“如何將非本土版權的娛樂節目做得更加令國內觀眾喜聞樂見”是國內綜藝節目編導們都在思考的問題。以往國外綜藝節目形式被引進到國內，影響著國人的欣賞與審美取向，而隨著國內市場的日益成熟，國內觀眾的價值取向與收視習慣，逐漸地又開始主導娛樂節目的走向和未來的發展趨勢——娛樂節目由版權引進后的中國制造，逐漸發展成國內自主探索新的模式形成娛樂節目的中國創造。
《快樂大本營》
能成為最老的是因為她永遠夠新
在國內娛樂節目的發展史上，《快樂大本營》是無法“逾越”的一個里程碑，不僅因為它始終居高不下的人氣與收視率，還因為它的“長壽”——至今已經運作了19周年。
按照一年52期的體量播出，其實是非常容易讓觀眾覺得疲憊的。大本營能夠一直“未見頹勢”的一個秘訣在于，在每一周的節目里面都能夠有一個小的創新的亮點和一個不同的賣點。
節目會要求制作團隊在一個月的時間內能夠推出一個大型的創新游戲，如“誰是臥底”、“誰家住著誰”等；在每個季也會像季播類的節目一樣，推出一些季播的全新設計，就像大家看到的“啊啊啊啊科學實驗站”，“我想靜靜”，包括大型池道的環節，水上游泳池納入到室內。
《誰是大歌神》
從韓國引進也經過本土化改良
前不久浙江衛視《誰是大歌神》節目曾經引發關注，雖然并非在黃金檔播出，但由于譚詠麟、周華健、齊秦、任賢齊、林志炫、張宇、許茹蕓等不同時代的天王天后的同時加盟而引發歌迷們又一輪集體懷舊。該節目脫胎于韓國本土節目《隱藏歌手》，但是制作方根據中國本土觀眾的收視習慣與收視心理進行了改良，在上海電視節論壇上，韓國綜藝編劇界教父、《隱藏歌手》的總編劇柳成贊便對這種本土化的改良贊不絕口。
柳成贊認為，作為中國版的《隱藏歌手》，更像是把原唱歌手放到了更主要的位置上，這與明星在中韓兩國觀眾中的“角色”有關：在韓國，歌手不像中國歌手在觀眾面前保有很大的神秘感，他們頻繁的曝光在各種綜藝節目上并且可以和電視機前的觀眾們隨時有接觸。而在中國，可能保留原唱歌手的操作模式，不論從形式上還是制作時間上，都更加符合觀眾的“口味”，他對中國節目組的改良表示感謝，并認為“無論是什么樣的模式放到當地國家，就要按照當地的文化進行本土化，要符合當地的收視習慣才是最好的�！�
《我是歌手》
重要的是完成一個有關成長的故事
剛剛收官的《我是歌手4》很完整的詮釋了一個真人秀的編劇思路，即一個曾經紅極一時的歌手，在經歷輝煌與坎坷以后，如何看待自己熱愛的這個事業，如何再次回歸到事業的頂峰——李玟在決賽中身著當年奧斯卡獎頒獎演出的禮服再次唱出《月光愛人》的時候，這個節目在高潮中完整的詮釋了故事的內涵與結局。
而這樣的模式是隨著《我是歌手》前三季的發展一點點的完善起來的，也是觀眾喜聞樂見的大結局。在上海電視節的論壇上，湖南衛視《我是歌手》總編劇、執行制片人孫莉表示，目前中國的真人秀節目是一個大的工業化產品，國內真人秀編劇所要完成的一個重要工作，就是實現對人的塑造。在這樣的主旨之下，《我是歌手》在韓版的基礎上進行了大規模的改良——弱化韓版中的舞美部分甚至不要舞美，只用燈光來強調現場氣氛，使觀眾聚焦到演唱本身。
